99隻狸在唱歌

常玉（1901-1966），字幼書，生於中國四川順慶（今南充）一富裕家庭。幼時即跟隨書法家趙熙學習書法，也學習傳統中國山水，而真正開啟常玉日後藝術之路，則是蔡元培先生所提倡「勤工儉學」計劃。1921年，常玉因響應這項計劃而前往巴黎，與同年代的徐悲鴻、林風眠和潘玉良等人，成為中國最早的留法學生之一。和其他藝術家不同的是，常玉並未進入正規的美術教育，而是在充滿了自由氛圍的大茅屋學院隨性地習畫，個性瀟灑不羈的常玉總在蒙帕納斯的咖啡廳流連。

身處異鄉的孤單，努力適應當地生活與不同文化的掙扎，表面上雖浪漫不拘，個性熱情與保守交錯重複於生活與創作中，情感上的隨性與多情，作品卻又流露他對家鄉的依戀與思念。畫家吳冠中曾經撰文形容常玉的處境：「常玉自己就是盆景，巴黎花園裡的東方盆景。巴黎的盆景真多，來自世界各地的奇花異卉，都想在巴黎爭奇鬥豔......」，可說是最貼切的註解。

「相思巴黎－館藏常玉展」展出史博館典藏常玉油彩作品，以晚期為主，擁有其他收藏者所沒有的特色包含：一、大部分作品尺寸都很大，以常玉當時經濟困窘情況來看，應是盡最大努力要來台灣參展，所有作品幾乎是他的精華代表作。二、很多作品題材只有史博館獨有。三、晚期重要代表作風景與動物共計13件，題材多變且完整豐富。四、所有油彩作品都畫在纖維板上，僅有館藏編號75-03710及75-03711《小魚》兩件是畫在厚紙板上。

-摘自常玉展文獻

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此件以「竹」作為主題的油畫，是目前常玉作品中，唯一一件畫竹的作品，竹節一氣呵成一筆刷過，利用乾濕筆表現層次，濃厚的藍綠色竹葉有著深遠的幽情，整幅畫作構圖比例空靈引發深思的意涵。

「馬」為常玉畫作中經常出現的主題，「北京馬戲」是中國北京每逢年節的民俗雜耍，中國古代稱為「馬戲」

其畫作經常以大地為景，通常是一片遼遠寬闊的土地，主角小小的置身其中，或許和他孤身處於陌生的異鄉有關吧

然而他的畫作經常出現大地的紅土色，或許顯現的是其熱情性格，或許是對故土的思念，然而情感是這樣的悠遠情長。

除了大地、動物，植物也是常玉經常描繪的對象，如此幅「荷花」綠與赭黃及留白調和出相當內斂沈著的印象，其間的青蛙、蜻蜓、小魚，讓整幅畫作像個小宇宙般值得細細觀看相對應的關係。

在人物的繪畫表現上，常玉早期裸女以粉白色系為主，晚期以金黃色加上粗黑線條勾勒身體輪廓，好友徐志摩形容常玉的裸女雙腿有如「宇宙大腿」。

靜物是常玉非常獨特的風格表現，運用東方美學與西方素材最佳典範，早期靜物呈現粉白的溫馨甜美，並習慣在盆面上題字，尤其偏愛宋代詩詞藝術之美。

此件荷花以金黃色及白色作為背景，原先在白色部分有繪製吉祥圖案及動物紋飾，最後刪去，僅在白色花盆下家木質底座，讓畫面更單純，在花盆左邊有一紅色印記，讓視覺多點變化。

我特別喜歡他的白色花朵作品，好純淨，他的白有好多種表現方式，各自呈現不同面向的美。

此件作品以黑色漆畫厚塗為背景，鹿角枝梗裝飾著石榴、桃子、葡萄及各式花朵等，花盆提上宋代理學家程顥詩句「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同」這不可能出現在同一株樹上的花果同時存在，引人更多想像空間。

另外以枯枝主題，也很令人喜愛，在幾近凋零及象徵生命跡象的小梅花，樹枝頭的鳥兒，好像在說著什麼，我感覺有點微風，是樹和鳥之間的流動，輕輕的帶點感傷卻也好似懷抱著什麼希望。

在顏色上，常玉也做了許多嘗試，高貴富麗的金黃及紅色，不流于俗氣；黑底勾出深藍色花朵的神秘加上大膽的紅與金，再再顯現畫家不願規矩行事的風範。

最後展場介紹了常玉在法國的朋友們，包括張大千、潘玉良、席得進......人在異鄉幸而有些朋友相伴，算也是些幸運安慰吧。

常玉在筆觸上已有非常鮮明的個人色彩，運用慣用的顏色再創造出不同的視覺呈現，當然敘事的方式也不盡相同，看似整體一致的繪畫風格，細細觀察後，有許多不同面向的切入點，我想也是其畫作簡單又豐富讓人覺得很耐看的其中原因吧。當然孤身在異鄉，對故鄉土地自然流露的情懷，亦也是非常動人的因素之一。

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展覽名稱：相思巴黎－常玉展

展覽日期：2017.3.11（六）～7.2（日）

開放時間：10:00am~6:00pm（周一休館）

展覽地點：國立歷史博物館