99隻狸在唱歌

有「插畫界奧斯卡獎」美譽的《波隆納世界插畫大展》自1967迄今，已歷時50週年，秉持不限國籍、不限資歷、不限重複入選規則，讓許多世界各地的創作者得以躍上世界的舞台，今年參賽者來自61國，評審從將近3200位參賽者挑出77位入圍插畫家，共385件作品，台灣插畫家共入圍7位。

「插畫從寫作開始，從旅行開始，從音樂開始。插畫的起點不是插畫。」展覽開端這麼寫著。

插畫，廣義而言，是將文字內容、故事或思想以視覺化的方式呈現。今年展出的入圍作品，在畫作旁邊除了作者名字、國籍、作品名稱、創作媒材說明外，還加入每幅畫的文字敘述，讓觀者更易理解畫作想要傳達的．

就如SM國際插畫獎得主，來自墨西哥的Juan palomino的創作《猴子，風之使者》，就繪畫方面，其獨特的筆觸質感，創造出似洞穴岩石壁畫，以褐色為基底時而顯現火焰暗紅，時而混著泥土赭黃，且極富張力的造型，顯現原始野性的美，視覺那樣的渾厚吸引人，再閱讀每篇的文字敘述：

1. 男樹人由珊瑚樹創造，女樹人則來自莎草。
2. 樹人們只會唱歌跳舞，他們不敬神。
3. 獵豹於是被派來毀滅樹人。
4. 大風大雨也降下來毀滅他們，但有一部份樹人倖存了下來。
5. 他們成為了風之使者。

我大致明白故事在說什麼，而畫也更具神話性了，這些樹人在我腦中升起火，穿越叢林開始舞蹈，文字或圖像可以個自獨立存在，但當他們相輔相成迸出火花時，真是太美妙啊。

展場內如同高手過招，從技法、造型、色彩到如何運用視覺描繪文本，再再顯現部分來自各國作者的背景文化，及每個獨一無二的思考；有一位日本插畫家Miyauni的作品《田鼠先生與巨大的起司月亮》，是用撕畫的方式呈現主角，造型簡潔樸拙，我在想是不是作者將知道他會撕出什麼形狀，或者有些紙的紋理會裂出意外的美麗，而為什麼他選擇這種表現方式，然後畫面比例又是控制得這麼剛好。

再者如一位義大利插畫家Giulia Pastorino的作品《廣場》，放肆的色彩及揮舞的線條，使得畫面裡的人兒紛紛跳起舞，我甚至彷彿聽見音樂是熱情遼闊的旋律……藉由如此細細觀看的途徑，認識每位創作者，慢慢在心裡勾勒出他們的形貌，或許不是我想像的那樣，但在每個傳達與接收的過程中，我認為，有擊重心臟就達到傳遞意圖，接下來的解釋及說明，或許留給無盡的想像，不也非常美好。

節錄展場幾句話：

／我想要向他們呈現世界多麼美好，但不想讓他們以為世界完美無瑕。— Klaus Humannl/德國 Aladin出版社創辦人

／有人提醒過我，你有一輩子可以搞砸創作生涯，無需著急，每個人都會找到自己的路徑和聲音。你會找到它，或是它會找到你。— Nathan Fox/美國插畫家

／既然我們活在當下，應該向過去學習，並試圖融入生活中。— 三浦太郎Taro Miura/日本

／不管寫故事或畫插圖，我們都期望毫無爭議或被迫政治正確。但為了最佳創作，更應該要如實表達我的想法。— Sergio Ruzzier/義大利插畫家

▼

活動名稱：插畫界奧斯卡歡慶50週年：波隆納世界插畫大展

展演館別：華山文創園區紅磚六合院-西5館

展演時間：2017.2.24~4.26

展演時間：10:00~18:00

圖片資料來源：pencil-ilustradores/miyauni.com/isiaurbino.net